Vous trouverez ici la méthodologie nécessaire pour concrétiser votre imaginaire, de la simple idée à l’écriture d’un scénario complet.
Afin de comprendre ce module, les participant·es auront besoin de connaître certaines notions nécessaires au jeu :
les différents rôles, le matériel utilisé ainsi que les termes employés.
Le jeu narratif est un jeu de société axé sur l’imagination et l’invention.
Lors d’une session, les participant·es se rassemblent afin de concevoir ensemble un récit interactif.
En préambule, la·le scénariste s’inspire d’un univers afin de composer un scénario.
Pour la session, la·le narrateur·rice les consulte et les emploie afin de leur donner vie par le discours.
En réponse, des joueur·euses interagissent durant les péripéties pour en influencer le dénouement.
L’univers désigne le cadre général d’une histoire.
Il présente les caractéristiques historiques, géographiques et anthropologiques nécessaires ou pertinentes pour les participant·es, l’objectif étant de les décomposer distinctement en archétypes afin de les employer aisément dans la création de personnage ou de scénario.
L’univers délimite le possible et l’imaginaire des participant·es sur une base commune.
En préambule d’un scénario, la·le scénariste sélectionne un univers idéal pour l’aventure.
Iel en prend connaissance et l’incorpore au scénario afin d’en ancrer la création, l’intention étant de le composer autour des problématiques de l’univers.
Pour une compréhension optimale, un·e utilisateur·rice a besoin d’avoir la fiche scénario sous les yeux pendant la lecture du module.
Le scénario sert de support et demeure libre d’interprétation, la·le narrateur·rice en improvisera le contenu nécessaire afin de l’adapter aux aléas initiés par ses joueur·euses.
La·le scénariste a la possibilité de concevoir des personnages [joueur] modèles avec leur fiche personnage pour le scénario.
Un groupe d’ami·es : Camille, Adrien, Charles et Nicolas, décide de jouer au jeu narratif à l’aide d’Index.
Adrien souhaite être le scénariste et le narrateur d’un scénario. Il s’inspire des modules narratifs pour concevoir une aventure sur mesure pour ses ami·es.
Avant de compléter la fiche scénario, Adrien note les idées qu’il souhaite concrétiser et intégrer à l’histoire.
Une fois l’histoire imaginée, la conception du scénario commence par la mise en page et la planification du schéma narratif.
À l’aide de la fiche scénario, répertoriez les différents aspects de votre aventure et déclinez-les en plusieurs scènes modulables afin de réagir aisément à tous les aléas !
La capsule désigne une délimitation spatiale et temporelle pour le scénario.
Elle introduit les informations essentielles à la construction d’un schéma narratif cohérent et compréhensible.
À travers la fiche scénario, la·le scénariste compose et organise une histoire afin de la transmettre à un·e narrateur·rice.
Pour ce faire, un·e scénariste renseigne le cadre de la capsule afin de l’ancrer à un univers.
Puis, iel en détermine la structure pour en définir les axes et les acteurs principaux de l’histoire.
Par la suite, iel en décline les étapes parmi les différents actes, l’objectif étant de fragmenter le schéma narratif en plusieurs séquences modulables.
Le cadre désigne la section dédiée aux limites d’une capsule.
Il introduit les informations de base nécessaires pour présenter le scénario à un·e narrateur·rice.
À travers la fiche scénario, un·e scénariste dresse les fondations de la capsule à narrer.
Pour ce faire, un·e scénariste sélectionne un contexte pour la capsule, puis iel en renseigne les informations et en détermine les archétypes.
Par la suite, iel en imagine les aspects afin de lui définir des caractéristiques uniques et singulières.
En préambule d’une session, un·e narrateur·rice s’informe sur les différentes éléments de la capsule dans l’optique d’improviser des événements cohérents lors de la narration.
Les informations désignent les traits de base d’une capsule.
Elles correspondent aux données uniques permettant d’identifier l’histoire parmi les autres scénarios d’un univers.
Pour ce faire, la·le scénariste définit une identité et un synopsis uniques.
L’identité désigne l’appellation de la capsule.
Elle définit les termes propres, exclusifs et distinctifs d’un secteur afin d’en déterminer la localisation et la temporalité lors de la session, l’objectif étant de la situer spatialement et chronologiquement au sein de l’univers du scénario.
La structure désigne la section dédiée aux dynamiques d’une capsule.
Elle s’emploie en complément du cadre afin de transmettre l’intention du scénario à un·e narrateur·rice.
À travers la fiche scénario, un·e scénariste détermine les personnages [non-joueurs] et leurs intéractions avec les protagonistes de l’histoire : les personnages [joueurs].
Pour ce faire, un·e scénariste définit la destination, l’itinéraire et le parcours d’une capsule.
En quelques phrases, iel en détermine le contenu et en élabore les personnages actants.
En préambule d’une session, un·e narrateur·rice s’imprègne des différents personnages du scénario dans l’optique de les interpréter lors de la narration.
L’itinéraire correspond à l’axe antagoniste de la capsule.
Il présente aux joueur·euses le dilemme de l’histoire afin de les forcer à prendre consciemment une position.
À travers une perspective objective, un intermédiaire informe les protagonistes sur les motivations de l’adversaire dans l’optique de déconstruire le manichéisme du scénario.
L’intermédiaire désigne le personnage appréhendant l’objectif du commanditaire.
Il avise les protagonistes sur les conséquences de leurs actions et incite les joueur·euses à imaginer une résolution inédite pour le scénario, l’objectif étant de l’employer comme médiateur ou comme informateur de l’histoire.
Afin de l’intégrer de manière pertinente à l’aventure, la·le scénariste imagine un individu impartial pour qui la prospérité ou la faillite du commanditaire l’accablent équitablement.
Les actes désignent les sections dédiées à la trame narrative d’une capsule.
Ils s’emploient en complément de la structure afin de transmettre le déroulé de l’aventure à un·e narrateur·rice.
À travers la fiche scénario, un·e scénariste détermine les événements de la capsule et les décline en séquences.
Pour ce faire, un·e scénariste complète le premier, le deuxième et le troisième actes de la capsule.
En quelques phrases, iel en présente le contenu puis définit leurs localisations et leurs personnages actants.
En préambule d’une session, un·e narrateur·rice s’informe sur les différents événements du scénario dans l’optique d’en combler les ellipses lors de la narration.
Le deuxième acte contient les phases de confrontation de la capsule.
Il comprend le contenu nécessaire à un·e narrateur·rice pour expliquer le scénario.
Afin de développer la session, la·le scénariste imagine trois séquences interactives : la collaboration, la médiation et l’opposition, permettant d’influencer le dénouement de l’aventure.
La séquence de collaboration correspond à la péripétie auxiliaire de l’histoire.
Elle présente aux joueur·euses un événement annexe avantageant l’objectif du commanditaire.
À travers le discours, la·le narrateur·rice expose l’initiative du partenaire nécessitant l’entreprise des protagonistes afin d’en garantir la concrétisation.
En parallèle, iel interprète les personnages [non-joueurs], dont le partenaire, afin d’assister les joueur·euses et de légitimer leurs motivations auprès des protagonistes.
Puis, en fonction de l’initiative des joueur·euses, iel poursuit la narration avec l’une des séquences du deuxième acte ou la séquence d’objection du troisième acte.
Le jeu narratif affectant considérablement la linéarité d’un scénario, la·le scénariste compose une capsule simple, avec une problématique unique, sans éléments parasites ou négligeables.
La·le narrateur·rice s’approprie les informations de la capsule et en visualise les événements afin de les narrer avec ses propres mots lors de la session.
Adrien organise et renseigne ses idées dans les divers sections en y inscrivant les informations pertinentes et indispensables pour la compréhension du scénario.
Puis, il en détermine les 3 axes majeurs et en imagine les personnages essentiels à l’histoire.
Une fois l’idée fixée, il la décline en plusieurs scènes afin d’offrir une variation de parcours lors de son emploi par la narrateur·rice
Une fois le principe de la capsule et de ses composantes acquis, la rédaction du scénario se concentre sur les séquences et leurs éléments ludiques.
La séquence désigne un fragment spatial et temporel d’une capsule.
Elle introduit les informations nécessaires à la ludification d’un scénario dans l’optique d’en amplifier le contenu narratif.
À travers la fiche scénario, la·le scénariste décompose les événements de la capsule en cinq séquences, employables par un·e narrateur·rice : instruction, collaboration, médiation, opposition et objection.
Pour ce faire, un·e scénariste renseigne le cadre des séquences afin de les ancrer à l’univers de la capsule.
Puis, iel en définit les scripts, les scènes et les castings afin d’en exposer un contenu complet et d’en déterminer des composantes ludiques pertinentes.
En parallèle, iel en imagine les intrigues dans l’optique de créer une cohésion entre les séquences afin d’affirmer une trame homogène pour la capsule.
Le cadre désigne la section dédiée aux limites d’une séquence.
Il introduit les informations de base nécessaires pour présenter le scénario à un·e narrateur·rice.
À travers la fiche scénario, un·e scénariste dresse les fondations de la séquence à narrer.
Pour ce faire, un·e scénariste renseigne les informations de la séquence et en détermine les archétypes.
Par la suite, iel en complète les aspects pour lui définir des caractéristiques uniques et singulières.
En parallèle, iel détermine l’élément essentiel de la séquence : la narration, afin de placer une trame narrative de secours en cas d’inaction des joueur·euses, l’objectif étant de poursuivre le scénario indépendamment de l’initiative des participant·es.
En préambule d’une session, un·e narrateur·rice s’informe sur les différents éléments de la séquence dans l’optique d’improviser des événements cohérents lors de la narration.
La narration désigne l’élément ludique de secours d’une séquence.
Il correspond à la trame narrative par défaut du scénario en cas de stagnation des participant·es.
Au sein de la narration, une condition circonstancielle prétexte l’intervention de personnage [non-joueur] afin de marquer la fin de la séquence et d’indiquer la destination du scénario aux protagonistes.
La condition correspond aux circonstances idéales pour l’intervention.
Dans le cas de la narration, elle présente un moment succédant à l’échec ou à l’indécision des participant·es lors du script, l’objectif étant de limiter la prolongation temporelle d’une séquence en cas d’inaction des joueur·euses.
Afin de l’intégrer de manière pertinente à la narration, la·le scénariste imagine un événement complémentaire en lien avec le script de la séquence.
Les informations désignent les traits de base d’une séquence.
Elles correspondent aux données uniques permettant d’identifier ce fragment de scénario parmi les autres de la capsule.
Pour ce faire, la·le scénariste définit une identité et un synopsis uniques.
L’identité désigne l’appellation de la séquence.
Elle définit les termes propres, exclusifs et distinctifs d’un lieu afin d’en déterminer la localisation et la temporalité lors de la session, l’objectif étant de la situer spatialement et chronologiquement au sein de l’univers du scénario.
Le script désigne la section dédiée à la temporalité d’une séquence.
Il s’emploie en complément du cadre pour proposer une évolution de la trame à un·e narrateur·rice.
Afin de contrôler la temporalité d’un scénario, la capsule se divise en 5 temps correspondant aux étapes nécessaires afin de parcourir l’intégralité de ses séquences.
La session commence avec le premier temps du scénario et la temporalité progresse d’un temps lors de la découverte d’une séquence dans la capsule, l’objectif étant d’enrichir la narration par une évolution constante et parallèle de l’histoire.
À travers la fiche scénario, un·e scénariste détermine les événements progressifs de chaque séquence et les construit autour d’une intervention possible des protagonistes.
Pour ce faire, la·le scénariste détermine un élément ludique : l’action, et le décompose en 3 stades narratifs : l’intuition, la rupture et la limite.
Lors d’une session, la·le narrateur·rice emploie les temps d’une séquence afin d’adapter les événements en fonction du parcours des joueur·euses à travers la capsule.
L’action désigne l’élément ludique de circonstance d’une séquence.
Il présente une interaction sollicitant l’instinct des joueur·euses dans un temps imparti.
Au sein d’une action, un obstacle impliquant l’initiative des protagonistes donne accès à une récompense leur indiquant la destination de la prochaine séquence.
L’obstacle correspond à une condition nécessaire à l’obtention d’une récompense.
Dans le cas de l’action, il sollicite l’initiative des joueur·euses lors d’un incident imminent, l’objectif étant de forcer les participant·es à prendre une décision irrévocable, sous pression.
Afin de l’intégrer de manière pertinente au script, la·le scénariste imagine un événement à interrompre ou à concrétiser.
L’amorce correspond au moment de préparation ou de préméditation d’un événement.
En quelques phrases, la·le scénariste présente les tensions de la séquence et l’anticipation des personnages, l’objectif étant de provoquer l’appréhension ou l’incompréhension des protagonistes.
Lors de cette étape, les joueur·euses font appel à leur intuition afin de déterminer l’intervention requise pour l’obstacle.
En cas d’inaction, la récompense disparaît et le script de la séquence se poursuit au détriment des participant·es.
Le script désigne la section dédiée au décor d’une séquence.
Il s’emploie en complément du cadre pour transmettre une description de l’environnement à un·e narrateur·rice.
Afin de contrôler l’espace d’un scénario, la capsule présente 5 localisations principales afin de comprendre l’intrigue et de progresser dans la narration.
Les localisations secondaires d’une capsule s’improvisent lors de la session, en fonction des besoins de la narration, l’objectif étant de réorienter les protagonistes en leur transmettant des informations complémentaires.
Pour ce faire, la·le scénariste détermine un élément ludique : l’exploration, et le complète avec 2 aspects narratifs : l’atmosphère et la spatialisation.
Lors d’une session, la·le narrateur·rice complète avec des emplacements secondaires et oriente les joueur·euses vers la prochaine séquence à l’aide des informations manquées dans les précédentes.
L’exploration désigne l’élément ludique d’une séquence engendrant l’implication des participant·es.
Il présente une interaction sollicitant la curiosité des joueur·euses durant la découverte du lieu.
Au sein d’une exploration, un obstacle impliquant l’initiative des protagonistes donne accès à une récompense leur indiquant la destination de la prochaine séquence.
L’obstacle correspond à une circonstance limitant l’accès à une récompense.
Dans le cas de l’exploration, il sollicite l’observation des joueur·euses lors de la description du lieu, l’objectif étant d’inciter les participant·es à examiner le décor et l’environnement de la scène.
Afin de l’intégrer de manière pertinente à la scène, la·le scénariste imagine un élément à découvrir et une restriction y bloquant l’accès.
L’atmosphère correspond à la description de la séquence.
En quelques phrases, la·le scénariste présente l’ambiance, l’architecture et les décorations du lieu à travers l’expérience des protagonistes, l’objectif étant de propulser les participant·es dans un imaginaire sensible et perceptible.
La narration présente l’ambiance générale du lieu et s’attarde sur les détails, visuels, sonores, olfactifs, gustatifs ou tactiles, spécifiques à la séquence, afin de focaliser l’attention des participant·es vers des éléments d’intrigues.
Le casting désigne la section dédiée aux figurants d’une séquence.
Il s’emploie en complément du cadre pour présenter les personnages de la capsule à un·e narrateur·rice.
Afin d’intégrer des protagonistes liés à la capsule, le scénario propose 1 à 4 personnages appartenant aux séquences, instruction, collaboration, médiation ou opposition, à l’exception des individus actants de la structure.
Chacun des protagonistes potentiels possède une motivation à poursuivre le scénario et une explication à sa présence dans la séquence d’instruction, l’objectif étant d’employer uniquement les personnages [non-joueurs] nécessaires et de conserver les excédents comme figurants du scénario.
À travers la fiche scénario, un·e scénariste distribue les acteurs de la structure dans les séquences de la capsule et les entoure de personnages complémentaires.
Pour ce faire, la·le scénariste détermine un élément ludique : l’interprétation et l’articule autour de 3 personnages : le décisionnaire, l’acolyte et le transfuge.
Lors d’une session, la·le narrateur·rice interprète les personnages [non-joueurs] afin de concrétiser leur objectif et de défendre leur intérêt personnel.
L’interprétation désigne l’élément ludique de performance d’une séquence.
Il présente une interaction sollicitant l’éloquence des joueur·euses à travers leur personnage.
Au sein de l’interprétation, un obstacle impliquant l’initiative des protagonistes donne accès à une récompense leur indiquant la destination de la prochaine séquence.
L’obstacle correspond à une condition nécessaire à l’obtention d’une récompense.
Dans le cas de l’interprétation, il sollicite l’interaction des joueur·euses avec les personnages présents, l’objectif étant d’encourager le jeu d’acteur et l’implication des participant·es.
Afin de l’intégrer de manière pertinente au casting, la·le scénariste imagine un personnage et une approche optimale afin d’en obtenir une confession.
Le décisionnaire correspond au personnage pilier d’une séquence.
Il préside les personnages [non-joueurs] et affirme une autorité et un dogme en lien avec ses principes moraux, l’objectif étant d’incarner à travers un individu la réglementation de la séquence.
En quelques phrases, la·le scénariste présente les informations, les archétypes et les aspects du personnage dans l’optique d’en décrire le physique et le mental.
La·le scénariste a la possibilité de nommer un décisionnaire comme protagoniste du scénario, uniquement si l’individu provient de la séquence d’instruction, l’objectif étant de maintenir une cohésion entre les personnages [joueurs].
L’intrigue désigne la section dédiée aux informations analogues à une séquence.
Elle s’emploie en parallèle du script, de la scène et du casting pour proposer des renseignements complémentaires à la narrateur·rice.
Afin d’accentuer la narration, un scénario propose 3 anecdotes, pour chacune des séquences, permettant de compléter la trame générale de la capsule.
L’intrigue assiste et accroît la récompense de l’action, de l’exploration ou de l’interprétation afin de contraster les multiples destinations d’une séquence et d’affirmer un parcours optimal pour la capsule.
Elle correspond à un élément ludique de collaboration sollicitant la réflexion ou la logique des joueur·euses, l’objectif étant d’amener les participant·es à enquêter avec leur propres connaissances, indépendamment de leur personnage.
À travers la fiche scénario, un·e scénariste détermine les éléments à intégrer dans la narration afin de consolider les hypothèses des joueur·euses concernant le scénario.
Pour ce faire, la·le scénariste détermine des éléments ludiques : la constatation, la contradiction et l’accentuation.
Lors d’une session, la·le narrateur·rice emploie les éléments anecdotiques d’une séquence afin de consolider les hypothèses des joueur·euses concernant le scénario.
La constatation correspond à l’élément de clarification dans la séquence.
Elle confirme la destination d’une récompense, l’objectif étant de compléter un renseignement obtenu par une précision, une exposition ou une actualisation de ses informations dans la narration.
En quelques phrases, la·le scénariste en présente les éléments à intégrer dans la narration du scénario.
Lors de la narration, la constatation s’emploie en cas d’hésitation des participant·es dans l’optique de limiter le parcours des protagonistes autour des séquences pertinentes du scénario.
Le scénario emploie en priorité les personnages présents dans le casting de la séquence d’instruction comme protagonistes, hors personnage actant.
L’intrigue s’emploie en complément de l’action, de l’exploration et de l’interprétation afin de récompenser le succès ou l’initiative des joueur·euses et de réorienter la narration vers les séquences pertinentes du scénario.
Dans le script, lors de l’étape de rupture, le nombre idéal de tentatives se situe autour de 2, mais la·le narrateur·rice a la possibilité de le réduire ou de l’augmenter afin de moduler la difficulté du scénario.
De plus, iel adapte la résolution passive des séquences de collaboration et de contestation, en opposition aux décisions des protagonistes, l’objectif étant de maintenir une pression antagoniste au parcours des joueur·euses.
Adrien organise et renseigne ses idées dans les divers sections en y inscrivant les informations pertinentes et indispensables pour la compréhension du scénario.
Une fois la capsule et les séquences complétées, la conclusion commence par la vérification des informations et l’archivage du scénario.
À travers des notes, informez les futur·es utilisateur·rices de vos intentions et ambitions afin de garantir la compréhension de votre création !
La vérification désigne la clôture d’un scénario.
Elle termine la phase de création et confirme la compréhension du contenu afin de l’archiver ou de le communiquer à un tiers.
Pour ce faire, la·le scénariste rectifie la globalité des fiches scénario, dans l’optique de maintenir une harmonie entre les diverses séquences et capsules.
En parallèle, iel intègre des renseignements et des consignes additionnels dans les notes afin d’indiquer les subtilités du scénario.
Par la suite, iel complète le mode d’emploi de la capsule pour l’archiver ou le transmettre à un·e narrateur·rice.
En préambule d’une session, un·e narrateur·rice s’informe sur l’intégralité du scénario, installe l’univers grâce au mode d’emploi et place les personnages [joueurs] nécessaires. Puis, iel en commence la narration par la première séquence de la capsule.
Pour une compréhension optimale, un·e utilisateur·rice a besoin d’avoir la fiche scénario sous les yeux pendant la lecture du module.
Le scénario sert de support et demeure libre d’interprétation, la·le narrateur·rice en improvisera le contenu nécessaire afin de l’adapter aux aléas initiés par ses joueur·euses.
La·le scénariste a la possibilité de concevoir des personnages [joueur] modèles avec leur fiche personnage pour le scénario.
Après avoir essayé le scénario, les participant·es se retrouvent afin de corriger et rectifier les écrits d’Adrien et archiver le scénario pour potentiellement le partager à d’autres groupes de jeu.
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