Narration

Parfois, on peut être tenté d’inviter des collègues avec une simple idée pour voir comment leurs personnages s’en sortiront. Évidemment, ce type de session bac à sable a son charme. Toutefois, notre premier conseil consiste plutôt à bien préparer les parties, en particulier lorsqu’on débute !
Tout commence par le remplissage des fiches scénarios. On y décrit les décors dans lesquels le groupe peut évoluer, les événements qui s’y déroulent indépendamment de leurs actions, ainsi que les individus non-joueurs qu’on peut croiser.
En se reposant sur ces ingrédients définis à l’avance, la part d’improvisation et de hasard ne déstabilise pas l’ensemble du récit raconté.

Avant une session, n’oubliez pas de susciter l’intérêt des personnes qui partageront votre aventure !
Annoncer la thématique ou le synopsis de l’histoire. Demander aux interprètes de préparer quelques éléments, comme imaginer leurs protagonistes.
Cet échange avec le groupe permet également de les sonder pour éviter les sujets sensibles qui peuvent s’avérer gênants ou blessants afin de convenir à l’intégralité des profils qu’on rassemble autour de la table.

C’est le jour J et vous avez réuni plusieurs personnes pour donner vie à un scénario. Tout est prêt pour commencer la session. La plus grande qualité de l’arbitre, c’est de captiver son audience. Mais comment réussir à accomplir cette tâche ?
Cela consiste à conter une histoire et à empoigner ce temps-là. Ce n’est pas en enchaînant les épreuves et les jets de dés que votre groupe sera le plus subjugué ! Mais plutôt en vous écoutant raconter les détails qui viendront créer des images dans leur tête, et qui leur donneront envie d’interagir avec le récit.

Tout d’abord, vous pouvez prendre un moment pour décrire la péripétie et l’ambiance en vous basant sur des notions simples. Est-ce que la scène se déroule de jour, de nuit, au crépuscule ? Quel temps fait-il ? Quelles couleurs prédominent ? Etc.
Présenter les éléments autour des protagonistes reste toujours pertinent : rues, bâtiments, objets, présence d’autres individus… N’hésitez pas à vous appuyer sur des références connues pour dépeindre la perspective des personnages.
Vous cherchez à placer l’ambiance et à mettre en avant certains détails et événements pour créer des composantes de tension qui pousseront vos interprètes à la réaction.

Ensuite, pour approfondir l’atmosphère que vous installez, vous pouvez vous reporter aux cinq sens. Vous pouvez présenter l’expérience des protagonistes par la vue, l’ouïe et le toucher. Et pourquoi pas s’attarder sur la description d’un goût ou d’une texture lors des interactions avec le monde que vous avez construit.
En simulant leur perception, votre groupe arrivera davantage à faire fonctionner leur imaginaire et à se plonger dans l’histoire que vous leur proposez.

N’oubliez pas les subtilités ! C’est grâce aux détails que vos lieux prendront vie et pousseront l’inventivité des interprètes. Vous pouvez, par exemple, expliciter les spécificités des bâtiments, comme leur style architectural, ou les conversations que les personnages entendent dans la rue qu’ils traversent.

Prendre le temps de conter et de présenter la scène, c’est également l’occasion de guider l’attention de l’équipe sur des éléments pertinents pour l’histoire : un objet avantageux, un bâtiment significatif, un individu ressource… Plus vous décrivez quelque chose, plus vous le mettez en avant. Ainsi, vous pouvez orienter le groupe pour ne pas vous égarer dans le décor.
Pour donner plus d’informations à vos interprètes et les amener où vous voulez, vous pouvez employer un personnage figurant pour dialoguer plutôt que de narrer.

Dans la fiche scénario, vous trouverez des individus actants dans chaque lieu à introduire pour faire avancer le récit.
Afin d’augmenter leur pertinence, vous pouvez concevoir leur profil en puisant dans l’histoire des protagonistes ou en vous appuyant sur leurs tempéraments. Quelqu’un joue la séduction ? Proposez dans la scène un type à son goût ! L’autre possède une passion pour les bouquins ? Ajoutez un stand de livres anciens avec un personnel enjoué !
Ainsi, vous pourrez les guider en alternant narration et incarnation de rôles.

Même si l’arbitre a une grande place lors des sessions, les interprètes doivent se montrer dynamiques ! Le jeu s’axe sur la collaboration, où la parole des membres de l’équipe vient compléter celle de la narration. On doit laisser de l’espace pour leurs interjections, par exemple en faisant des pauses dans le récit, ou carrément en les prenant à partie sur leurs actions. Une fois énoncées, ces interventions doivent enrichir l’histoire et avoir un véritable impact sur celle-ci.
Tout le challenge réside sur l’équilibre entre le scénario et l’opération des protagonistes.

Nous avons insisté sur l’importance d’allouer du temps pour conter. Cette narration peut être entrecoupée de petits silences pour que les personnes assimilent les informations et se représentent la scène décrite.
Ces moments permettent également à l’équipe de s’accorder sur les éléments présents ou non dans leurs imaginaires individuels pour en créer un collectif. Prêtez attention aux réactions des interprètes pour voir si l’image que vous leur dépeignez est acquise.

Pour que le groupe ait envie d’agir, vous devez les faire se sentir écoutés et leur montrer que leur intervention exerce une véritable influence sur l’histoire.
On oublie les longs monologues où la seule question aux protagonistes consiste en « tu vas à droite ou à gauche ? » ! On pose plutôt la situation, on attend que les personnes échangent et énoncent leurs opérations et, de là, on raconte la suite en prenant en compte leurs annonces.
N’hésitez pas aussi à les laisser inventer des éléments pertinents qu’ils ajouteront à la narration et sur lesquels vous pourrez vous appuyer pour improviser. L’important, c’est de ne pas briser la cohérence du lieu !

La partie touche à sa fin. C’est le moment de clôturer les actions, de narrer les conséquences des choix des protagonistes et d’ouvrir vers la prochaine session. Un dénouement bien décrit demeure nécessaire, car il permet de finir un chapitre et de donner suffisamment de curiosité aux interprètes pour la fois suivante.

Une fois que tout le monde est sorti de son rôle, prendre un instant pour analyser l’expérience et demander des retours aux personnes qui ont joué s’avère intéressant : qu’est-ce qui a été apprécié ou encaissé ? Si certaines actions s’étaient déroulées différemment, comment cela aurait-il été ?
On peut définir les points forts et les éléments faibles qui permettront d’améliorer la prochaine session !